“噗通！”

黑暗中，有人好像被什么絆倒在了地上。等燈光再亮起，這位白鳥女士起身時，觀眾們這才意識到演出開始了。上周日，在天橋藝術(shù)中心的小不點大視界微劇場，一部來自“親子劇王國”荷蘭的兒童音樂劇《喳喳奇談》完成了它的亞洲首秀。這部全程只有4位演員加一位鋼琴師的音樂劇，用十多種語言加一種新創(chuàng)語言“鳥語”，演繹了一個“跳出舒適圈去冒險”的故事。

整部劇不長，只有50分鐘，演出全程沒有播出任何字幕，過程中也有一、兩個家長帶著孩子離開，但在結(jié)束時的合影留念環(huán)節(jié)，幾乎所有觀眾都有序排起了長隊，等著帶孩子去和五位還未卸妝的主創(chuàng)合照。

實際上，在《喳喳奇談》演出的當天，由杭州大船文化主辦的百老匯互動親子劇《物理秀》，也正在天橋藝術(shù)中心的小劇場上演。目前，每周在天橋藝術(shù)中心演出的親子劇劇目，已經(jīng)達到了2部上下的水平。除了小劇場外，天橋藝術(shù)中心現(xiàn)在還有一個親子微劇場，專門被用來排親子劇。

1、親子劇市場現(xiàn)狀

盡管暑期行將結(jié)束，親子劇市場的熱情并未就此減退。根據(jù)音樂財經(jīng)的觀察，中國木偶劇院、國家大劇院、天橋藝術(shù)中心、中國兒童劇場和海淀劇院等，都準備在9月份開始前后下一輪劇目，其中不乏一些家喻戶曉的IP改編劇目。

比如，中國兒童劇院就將上演一部以《西游記》為藍本的親子木偶劇《真假孫悟空》；中國兒童藝術(shù)劇院也推出了一部以《格林童話》為藍本的人偶兒童劇《白雪公主與七個小矮人》；海淀劇院則討巧地用知名兒童動漫IP “巧虎”為吸引點，結(jié)合拖延癥這一話題推出了親子舞臺劇《和拖拉蟲說再見》。當然也有一些更注重原創(chuàng)性和藝術(shù)性的劇，比如即將在天橋藝術(shù)中心多功能劇場上演的裝置游戲舞蹈劇《紙筒屋》。

從8月底到9月初，整個北京的親子劇市場會有多達30幾部親子劇開演。除了大船文化和小不點大視界等頭部的親子劇垂直制作公司外，像開心麻花這樣的傳統(tǒng)舞臺劇制作公司，近年來也頻頻亮相親子劇市場，攜子品牌開心小麻花出品并演出了多部劇目，包括即將在北京重演的《樹洞的秘密》和《舒克與貝塔之克里斯王國》。

△親子劇《樹洞的秘密》

根據(jù)道略演藝產(chǎn)業(yè)研究院發(fā)布的《2018年中國兒童劇市場發(fā)展報告》（下稱《兒童劇報告》），2018年中國兒童劇演出16493場，較2017年增加753場，近五年年復合增長12.3%。去年中國兒童劇觀眾增加了17.5萬人次，總?cè)舜芜_到652.9萬人次，近五年年復合增長率達到6.6%。在收入方面，中國兒童劇票房去年增長了7.4%，共收入5.72億元，五年年復合增長率達15.1%。

資本也早已嗅到了這個市場的潛力。2017年6月，聚橙網(wǎng)旗下親子劇團小橙堡兒童藝術(shù)劇團獲得1500萬元A輪融資。截至目前，聚橙網(wǎng)本身累積融到的資金金額也已高達5.5億元。開心麻花也早已在2015年12月就登陸了新三板，并于次年3月獲得3.01億元定向增投。

其他一些頭部的音樂劇公司，例如七幕人生，也在慢慢向親子市場靠攏，于近期引進了倫敦西區(qū)音樂劇《瑪?shù)贍栠_》，這部由同名兒童文學作品改編而成的音樂劇曾斬獲多項國際戲劇大獎。七幕人生也已完成累計4輪的融資，投資方包括華人文化產(chǎn)業(yè)投資基金和阿里文娛等。

而七幕人生創(chuàng)始人兼CEO楊嘉敏在接受音樂財經(jīng)收集時曾表示，在針對《瑪?shù)贍栠_》的調(diào)研過程中，七幕的市場團隊就發(fā)現(xiàn)，其實這個劇目有一大批觀眾是家庭觀眾。在廣州站，《瑪?shù)贍栠_》一個小時內(nèi)就賣了100萬元，相當于賣出了1場。

△音樂劇《瑪?shù)贍栠_》

針對旗下小橙堡品牌，聚橙網(wǎng)董事長耿軍也對音樂財經(jīng)表示，小橙堡的覆蓋率已經(jīng)非常大，從像北上廣深等一線城市，到二三線甚至四線城市都有做。耿軍透露，小橙堡在全國擁有12個基地，覆蓋城市已達120座。聚橙網(wǎng)票務信息顯示，在目前小橙堡制作并已安排巡演的劇目中，除了深圳和廣州外，還有泉州、無錫、常州和寧波等二三線城市。

在內(nèi)容制作之外，品牌們還將觸角延伸至了其他領域。以小橙堡為例，它沿襲了聚橙網(wǎng)的閉環(huán)商業(yè)模式，除了制作和演出外，還在深圳運營著一座微劇場。來自上海的親子劇品牌小不點大視界，也在北京、上海、南京、杭州、廈門和佛山等6座城市，經(jīng)營著自己的微劇場。此外它還在其他城市擁有合作劇場超過30家，2019年均場次近3000場。

相對于更大的劇場，微劇場更能拉近觀眾與演員的距離，讓他們能有更沉浸式的感受，擁有更高的代入感，更適合親子劇互動式的演出氛圍，在演出時間安排上也更加靈活。在國外，“微劇場”的概念已風靡多年，在這種比較親密的氛圍中，小孩能夠更加聚精會神地觀看藝術(shù)家的演出。

“我昨天剛看了音樂劇，我的感觸是，它需要借助很大的舞美道具才能更好地呈現(xiàn)整個劇情。演員離你很遠，即便他們在賣力表演，但因為看不清他們的表情或者肢體動作，整個觀感一下子就下去了。但像《喳喳奇談》的演員摔一下，你都能夠感覺到地板在震動?！毙〔稽c大視界宣傳總監(jiān)劉颯對音樂財經(jīng)表示。在小不點大視界已結(jié)束的劇目中，74%的劇目是發(fā)生在微劇場的。

△親子劇《芭芭雅嘎》

《兒童劇報告》表明，2018年中國兒童劇300座以下演出兒童劇的微劇場增加59家，增長率達到46%，300座以上演出兒童劇的場館呈現(xiàn)減少趨勢。以《喳喳奇談》為例，這臺親子劇的場均觀眾數(shù)量在130人左右， 演出場地就選擇了擁有200個座位的天橋藝術(shù)中心小不點大視界微劇場。

雖然微劇場座位不多，但在過去兩年較為成功的親子劇目中，在微劇場演出的戲卻占到了不少。比如，由小不點大視界引進的《魔法師的白手套》和《鋼琴解剖課》，就都排在2018年演出場次的前列，分別為75和86場。

按照《喳喳奇談》場均130人、票價280元估算，一臺上座率還不錯的親子劇的場均票房約為3.6萬元。小不點大視界每周會在北京上演8場劇目，進一步估算的話，它的周收入為30萬元左右。比起大多數(shù)尚未盈利的親子劇目來說，這其實是個相對不錯的成績。

在劇目類型構(gòu)成上，2018年中國引進大量兒童劇數(shù)目達200臺，演出場次達3305場，收獲133.8萬觀眾和1.73億元的票房。其中，小橙堡引進的兒童劇演出場次占總引進兒童劇的31.4%，其次是擁有小不點大視界品牌的布典文化傳播（上海）有限公司，大船文化則憑借9.5%的份額占據(jù)引進劇市場第三的位置。加起來，這3家頭部公司的份額占到了70%。

2018年，由大連天歌文化引進的《冰上迪士尼》，杭州大船文化引進的《汪汪隊立大功》和《愛探險的朵拉：玩具迷城》，上海樂童文化引進的《小豬佩奇：佩奇歡樂派對》，就都因為大IP的加持而拿下不錯的票房。其中《冰上迪士尼》票房收入超過3000萬，《汪汪隊立大功：救援先鋒》超過1000萬元。

△親子劇《汪汪隊立大功》

因為制作精良且演出水平優(yōu)質(zhì)，加上有些劇目有知名動畫形象為賣點，引進親子劇在整體的市場份額中逐年增長。它還直接擠壓到了原本就發(fā)展不濟的原創(chuàng)兒童劇增長空間，致使去年的原創(chuàng)劇場次數(shù)量僅增長0.3%，觀眾和票房則下降了4.5%和8.2%。

伴隨消費升級和二胎政策的開放，家庭向內(nèi)容的春天正在到來。一位業(yè)內(nèi)人士對音樂財經(jīng)透露，在天橋藝術(shù)中心的收入構(gòu)成中，親子劇已經(jīng)成為了僅次于音樂劇的分類，是劇院的主要收入來源之一。

2、親子劇，如何在困境中求生？

△親子劇《紙美人》劇照

小不點大視界的創(chuàng)始人陳忌譖認為，雖然西方各國在內(nèi)容輸出上要遙遙領先，但在親子劇的變現(xiàn)道路上，最先試吃螃蟹的其實是中國人。

在荷蘭、丹麥、澳大利亞等國，親子劇制作公司通常會獲得政府公共基金的資金支持。在丹麥，政府要求每個兒童在成年前至少得觀看一部親子劇的硬性規(guī)定，也為親子劇的蓬勃發(fā)展在無形中提供了溫床。

國內(nèi)頭部的親子向內(nèi)容公司則多為民營企業(yè)，在無法依托政府資金的前提下，它們只能自己找到適合的盈利模式去支撐業(yè)務的運作。但即使縱觀全球，也鮮有公司能靠現(xiàn)場演出業(yè)務賺到很多錢，面向更窄受眾的親子劇更不例外。

年初，大船文化創(chuàng)始人兼董事長尤興華就告訴音樂財經(jīng)，親子劇無論在營業(yè)額還是利潤上，增長空間其實都受到了限制。陳忌譖也表示，從成立到今天，小不點大視界也只是做到了“略有盈余”。

高昂的成本是掣肘親子劇盈利的一大因素。以小不點大視界引進的澳大利亞親子劇《芭芭雅嘎》為例，這臺戲的場均成本超過了3萬元人民幣，主要成本分別為劇團演出費用、劇場成本和設備運輸支出。因為《喳喳奇談》規(guī)模要稍大一些，需付出成本應該也會更大，而這部戲從道具鳥籠到鋼琴，都是從荷蘭空運來的。如果是大IP戲，成本中又會增加譬如品牌授權(quán)費用等主要支出。

但在成本壓力之外，親子劇卻因為延展性強而受到青睞。尤興華表示，雖然大船文化暫時沒法通過親子劇演出賺到錢，但在后續(xù)的教育產(chǎn)業(yè)開發(fā)和衍生產(chǎn)品開發(fā)層面，公司將依托在家庭用戶上的積累去獲取品牌影響力。小橙堡和開心小麻花也都在依托各自的優(yōu)勢資源，希望在少兒藝術(shù)教育上分得一杯羹。

“藝術(shù)不是我們的目的，而只是一種手段和方法，讓孩子能夠有一個出口去探索他自己，了解自己到底喜歡什么愛什么。通過戲劇教育，我們希望能提高孩子的溝通能力、團隊協(xié)作能力、審辨式思考的能力、創(chuàng)造力和想象力。”聊起戲劇教育的重要性時，作為媽媽的陳忌譖對音樂財經(jīng)解釋道。

在荷蘭親子劇團Kwatta藝術(shù)總監(jiān)Josee Hussaarts看來，父母總會低估孩子們的理解能力，卻忘記孩子只不過是更小的人類，他們對任何事物都有自己的理解方式。“對于所看到的東西，成人有成人的理解，孩子有孩子的理解。”她對音樂財經(jīng)表示，戲劇會對孩子的認知產(chǎn)生影響，讓他們能夠進行獨立思考。

△Kwatta劇團

對于出品方來說，伴隨著親子劇市場規(guī)模的增長，引導觀眾走進劇場的難度也日益漸增。陳忌譖就坦言，從市場角度看，小不點大視界的競爭者是所有“爭奪”親子時間的活動?！拔覀兊母偁帉κ植皇瞧渌鲇H子的公司，而是孩子的時間。我們得去想該怎么把孩子們從這些培訓班里拉出來，把他們拉到劇場里，去說服家長一場戲的教育價值要遠高于一堂早教課。”

對于“戲劇教育”這一概念，英國早在60年前便已提出。隨后美國、澳大利亞、德國、丹麥等國家紛紛效仿，將戲劇教育納入孩子的學前和基礎教育，成為全人教育的重要部分。研究表明，戲劇教育不僅能提高自信心、人際交往能力、演講表達能力、提升創(chuàng)造力和想象力，還能幫助孩子提高學業(yè)成績。

“開心當然是很重要的，但家長當然還是非常希望戲劇會對孩子的成長過程起到啟示作用，或者說去借此去培養(yǎng)孩子的情商，形成一個綜合的、延續(xù)性的效應?！庇扰d華認為，從演出切入到戲劇教育市場，是親子劇出品方在商業(yè)化上的必然路徑，因為家長最終會更看好戲劇的教育性。

長期來看，盡管各種因素會導致親子劇演出盈利能力孱弱，但借助“教育”這塊敲門磚，親子劇出品方仍有望在3萬億規(guī)模的親子行業(yè)分到一塊蛋糕。

3、尷尬的，中國原創(chuàng)親子劇

在親子劇類型多樣化，動漫IP改編劇目持續(xù)走俏，整個行業(yè)往低線城市下沉的同時，國內(nèi)親子劇目前仍存在著不少問題，比如題材同質(zhì)化、觀賞性差，部分內(nèi)容甚至粗制濫造，嚴重影響了中國親子劇市場的良性發(fā)展。

直到今天，許多中國的兒童向劇團仍主要以經(jīng)典故事為創(chuàng)作靈感，比如《格林童話》、《安徒生童話》和傳統(tǒng)民間故事等，不僅題材老化，而且極具說教性。在國外，因為劇團能夠持續(xù)性地生產(chǎn)原創(chuàng)內(nèi)容，因此能給小孩看的劇目也非常多元。

以Kwatta劇團為例，除了聚焦于兒童娛樂本身外，它還會將難民等社會化議題加入創(chuàng)作中去?？紤]國情等差異化，國內(nèi)的劇團或許很難能夠達到Kwatta的水平，但中國社會其實也存在其他值得探討的議題，孩子作為社會的一份子，自然也有權(quán)利參與進來。

親子劇的一部分訴求，是希望借助現(xiàn)場演出的形式幫助孩子提升他們的同理心，中國的許多原創(chuàng)親子劇不僅未能做到這一點，還在無形中給孩子灌輸了各種毀三觀的“毒雞湯”。例如，被改編最多的《白雪公主》，除了無意義的蹦蹦跳跳外，還讓孩子們以為繼母都是惡毒無心的。這對于那些在單親家庭中長大的小孩兒，無疑會埋下仇恨繼母或繼父的種子。

作為比較，很多西方國家的劇團對這些經(jīng)典童話故事的改編，則更加注重對“真善美”價值觀的傳遞。比如，《白雪公主》的價值，在于引導孩子認識友誼、克服嬌氣?！痘夜媚铩返膬r值，則在于引導孩子學會在逆境中去奮力生活。

△親子劇《大浪之舞》

陳忌譖對音樂財經(jīng)指出，國內(nèi)兒童劇作品類型很單一，不夠多樣化，也不夠開放?！八匀痪窒拊诔赡耆说恼J知中，只有當家長覺得這是給孩子看的東西，這才是孩子能看的東西。在國外，家長們會認為，孩子其實是跟大人一樣的，他們可以找到自己喜歡的東西?！?/p>

一些國內(nèi)親子劇專家也呼吁，劇團在創(chuàng)作內(nèi)容時，應該要聽到孩子的聲音，了解他們的需求?！白尯⒆觽兺ㄟ^戲劇去探索未知的世界。兒童劇的創(chuàng)作應該是開放的，創(chuàng)作要蹲下身來，以孩子們的視角去說話?！?/p>

而不管在領域、藝術(shù)形式、表達方式上，中國原創(chuàng)親子劇內(nèi)容仍然相對單一。親子劇的核心目的，最終還是借助內(nèi)容手段去教育孩子和家長，但由于整體質(zhì)量的不過關，很多親子劇目無法同時吸引孩子和家長。很多家長也許會送孩子去看劇，自己卻不會一起觀看。因此，只有提升原創(chuàng)作品的質(zhì)量，劇團才有可能將更多家長吸引到劇院中，創(chuàng)造更多文化價值和潛在收益。

△親子劇《故宮里的大怪獸》

在對藝術(shù)形式的吸納融合上，國內(nèi)的親子劇團也理應去融會貫通。去年3月，寧波市話劇團曾根據(jù)中國四大名著改編了一臺穿越題材的親子劇《遇見名著》，在娛樂中向孩子們傳授了戲劇等國粹元素，不僅讓演出更具可看性，也讓孩子充分感受中國戲曲之美。

根據(jù)常怡暢銷童書《故宮里的大怪獸》改編的音樂劇《故宮里的大怪獸之吻獸使命》，也在今年5月開啟了近20城的巡演，用親子劇這種形式喚醒孩子們對中國傳統(tǒng)文化的興趣和傳承感。

但內(nèi)容質(zhì)量落后，歸根到底還是因為人才缺失。在某招聘網(wǎng)站上，音樂財經(jīng)（id: musicbusiness）觀察到，國內(nèi)的兒童劇編劇的月薪起薪只有1萬元，有些甚至只有6、7千。作為對比，根據(jù)《赫芬頓郵報》一篇2016年的報道，美國兒童劇編劇的日薪起步價就在1000美元。

拋卻對市場規(guī)模和職業(yè)成熟度等因素的考慮，從對兒童劇編劇較高的素質(zhì)能力要求與不成正比的薪資水平對比來看，國內(nèi)的原創(chuàng)親子劇行業(yè)為何仍幾乎在原地踏步，其實就不難理解了。

令人遺憾地是，雖然整個中國的親子劇市場正因為每年大量優(yōu)質(zhì)的引進劇而在穩(wěn)步發(fā)展，但因為投機倒把者的存在，原創(chuàng)親子劇的發(fā)展停滯不前甚至倒退。也因為消費者對這部分作品的質(zhì)疑和批評，致使整個行業(yè)的發(fā)展被迫蒙上一層不確定性。對國內(nèi)親子劇從業(yè)者而言，在引進劇占據(jù)大半江山的現(xiàn)下，中國的原創(chuàng)親子劇該怎么去“突圍”？而作品質(zhì)量顯然是首當其沖需要去提升的。

從長期來看，質(zhì)量不確定性、內(nèi)容形式單一、觀眾認知有限等問題，其實都是需要時間去給市場培養(yǎng)和解決的。而從社會角度來看，無論是二胎政策的開放還是消費觀念的升級，都會促進親子劇這個市場的前進和增長。

本文轉(zhuǎn)載自微信公眾號“音樂財經(jīng)”，作者李昌豐。文章為作者獨立觀點，不代表芥末堆立場，轉(zhuǎn)載請聯(lián)系原作者。