國外的藝術(shù)教育理念強(qiáng)調(diào)的不是要把學(xué)生培養(yǎng)成為藝術(shù)家，而是培養(yǎng)他們對(duì)藝術(shù)的關(guān)注、認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，看重藝術(shù)活動(dòng)過程中學(xué)生的感悟和發(fā)展?fàn)顟B(tài)。

美國的音樂教育：全面提高學(xué)生素質(zhì)

美國的中小學(xué)教育更注意全面發(fā)展，在音樂、藝術(shù)方面對(duì)學(xué)生有更多的培養(yǎng)，比如從六年級(jí)開始，學(xué)生必須選一種樂器或唱歌作為必修課。

美國的中小學(xué)要求學(xué)生學(xué)習(xí)樂器、唱歌，既有學(xué)校的硬性要求，但同時(shí)也給了學(xué)生一個(gè)選擇的自由。一方面，通過對(duì)樂器、唱歌的學(xué)習(xí)，所有學(xué)生都能夠?qū)W習(xí)到基本的樂理知識(shí)；另一方面，學(xué)生可以根據(jù)自己的愛好在樂器的種類或唱歌方面進(jìn)行選擇，并且在學(xué)習(xí)中進(jìn)行調(diào)整。在唱歌課程中，學(xué)生們要學(xué)的并不是唱流行歌曲，而是歌劇的經(jīng)典曲目、爵士樂等。學(xué)校還設(shè)立不同水平的歌唱團(tuán)隊(duì)，每年都要招收新的成員。

事實(shí)上，從美國中學(xué)音樂課程的設(shè)置和教學(xué)來看，除了培養(yǎng)學(xué)生們的音樂素養(yǎng)以及幫助學(xué)生了解傳統(tǒng)文化外，音樂課程的教學(xué)更起到全面提高學(xué)生素質(zhì)的作用。美國式的中學(xué)音樂教育要達(dá)到這樣幾個(gè)目的：一是通過樂器、聲樂的每天練習(xí)培養(yǎng)學(xué)生的一種堅(jiān)持不懈的毅力；二是通過在樂隊(duì)、歌唱團(tuán)的練習(xí)、演出、比賽中培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)人競爭力和團(tuán)隊(duì)精神；三是交響樂、歌劇那樣的演出、比賽等更能幫助培養(yǎng)學(xué)生們的組織、領(lǐng)導(dǎo)能力，甚至是創(chuàng)業(yè)的精神。

俄羅斯的音樂教育：從小給后代以藝術(shù)熏陶

新一代《俄羅斯音樂文化》教材（簡稱《音樂》）是俄羅斯一部較為綜合的音樂教材，是為普通學(xué)校1--9年級(jí)開設(shè)的音樂課所采用的，它是建立在民間音樂、宗教音樂、古典音樂、現(xiàn)代音樂、基礎(chǔ)音樂理論，廣泛的音樂文化基礎(chǔ)上。在俄羅斯，音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學(xué)生認(rèn)識(shí)俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化，現(xiàn)代和古典音樂經(jīng)典之作，衡量文化與歷史之間的關(guān)系及其獨(dú)特的個(gè)性。

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng)，并不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。在《音樂》低年級(jí)部分《在音樂會(huì)上》和《在音樂廳》兩個(gè)章節(jié)中，分別向孩子們介紹各類音樂體裁和一些經(jīng)典作品，比如：在《在音樂劇院》這一章節(jié)，引領(lǐng)小學(xué)生到音樂童話中游玩，歌劇《彼得與狼》，柴可夫斯基的芭蕾《睡美人》，普羅科菲耶夫《灰姑娘》?！对谝魳窌?huì)上》這一章節(jié)中，和學(xué)生一起盡可能多的投身于室內(nèi)樂和交響樂經(jīng)典作品中，如：肖邦的波羅乃茲、圓舞曲，貝多芬的奏鳴曲。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術(shù)作品的魅力，不用課堂上老師反復(fù)強(qiáng)調(diào)，在潛移默化中提高了孩子們的藝術(shù)修養(yǎng)。

游覽藝術(shù)博物館也是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術(shù)品前，年輕父母對(duì)孩子耐心指點(diǎn)、講解。在周末和節(jié)假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，有助于把對(duì)周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進(jìn)行情感教育、審美教育的一種手段。這種從小給后代以藝術(shù)熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發(fā)展，提供了綿延不斷的藝術(shù)張力源泉。

英國的審美教育：普遍擁有審美能力成為國策

英國的“審美教育”由來已久。早在19世紀(jì)下半葉，英國人莫里斯就發(fā)起了著名的“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”，看重工藝品在審美教育中的作用。加強(qiáng)公立學(xué)校的圖畫課教學(xué)，使國民普遍擁有審美能力，成為一種國策。

如今，有關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域的規(guī)劃上，美術(shù)與音樂為獨(dú)立學(xué)科；戲劇置于英語課程，并和其他課程結(jié)合。實(shí)施與推動(dòng)方面，以國家課程，整體課程，校外之社會(huì)資源與支援來進(jìn)行。例如，參觀藝術(shù)館和博物館就被列入英國學(xué)校課程。

德國培養(yǎng)的藝術(shù)家：成為民族的需要

德國不唯培養(yǎng)“藝術(shù)家”是瞻。德國的藝術(shù)教育專家認(rèn)為，一個(gè)民族需要培養(yǎng)自己的畫家、歌唱家，更需要培養(yǎng)大批有藝術(shù)修養(yǎng)的觀眾和聽眾。德國的學(xué)校藝術(shù)教育鼓勵(lì)由學(xué)生自己創(chuàng)造，很多學(xué)校的藝術(shù)教育課堂類似手工作坊的工場。

學(xué)生的藝術(shù)活動(dòng)成果并不要求有多高的水平。學(xué)生都是十分愉快地參與活動(dòng)，不需要擔(dān)心考試成績，而是當(dāng)成體驗(yàn)審美、宣泄情感、彰顯個(gè)性、發(fā)揮才華的平臺(tái)。

匈牙利的音樂教育：柯達(dá)伊教學(xué)法

以匈牙利著名音樂教育家佐爾丹·柯達(dá)伊命名的“柯達(dá)伊教學(xué)法”是當(dāng)代世界影響深遠(yuǎn)的音樂教育體系之一。

從幼兒園到高中，音樂訓(xùn)練就一直是匈牙利基礎(chǔ)課程的一部分。在常規(guī)學(xué)校里，孩子們每周都有兩次音樂課；音樂學(xué)校里，每天都有音樂課。匈牙利的教育工作者們堅(jiān)信，音樂與數(shù)學(xué)、自然科學(xué)有著直接的內(nèi)在的聯(lián)系，學(xué)習(xí)音樂能夠發(fā)展完整的人格。

日本的音樂美術(shù)：互動(dòng)中的創(chuàng)造

日本藝術(shù)教育的方法十分多樣，音樂美術(shù)常會(huì)相互借力。例如日本某中學(xué)的藝術(shù)欣賞課上，老師先讓學(xué)生畫一幅畫，描繪的是一條小溪，小溪對(duì)面是一座教堂，陽光透過霧靄照在溪水上，波光粼粼。接著學(xué)生分組討論，總結(jié)出可以用小提琴在高音區(qū)的顫音來表現(xiàn)霧靄和波光，圣詠的合唱來表現(xiàn)教堂。學(xué)生根據(jù)這些感悟和提示隨機(jī)嘗試著進(jìn)行演奏。教師在互動(dòng)式的誘導(dǎo)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。

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