2015年的一天，老王帶2歲多的兒子小王串門兒。好哥們推杯換盞，為逗孩子玩，大人頻頻和小王碰杯?？雌饋碇皇敲蛄藥卓诎拙频暮⒆又蠡杷恍?，最后因飲酒過量引起呼吸衰竭，死亡。

一個生命，因為成年人的無知，只在這個世界活了幾百天。

真傻，為人父母，這是常識，千萬不能給孩子喝酒。

因為臟腑代謝無法承受酒精的傷害。酒對孩子，就是毒藥。

有形的毒藥能躲，無形的毒藥，可難防。

學畫的興趣班就是其中之一!

如雨后春筍般出現(xiàn)的各種繪畫班創(chuàng)意班美術(shù)班

學畫為什么是慢性毒藥

如同母乳喂養(yǎng)，輔食，再到主食，隨著孩子身體的發(fā)育，同步匹配相應食物。

繪畫，在心智成長過程中有著相同的規(guī)律可循。

舉個例子，9歲，孩子能觀察到人的動作，并畫出來，有胳膊有腿有脖子，也能完全理解正面和側(cè)面的區(qū)別。

但5歲，大多畫的是沒有身體的火柴人。

因為8-9歲，是分水嶺，是從“感覺寫實主義”到“視覺寫實主義”的拐點。

簡單說，小孩子，畫的是自己的感覺。大孩子，畫的是眼睛看到的東西。

這些規(guī)律細小而繁復，需要針對每一個孩子去觀察、設計課程內(nèi)容，方能滿足“通過藝術(shù)激發(fā)孩子的想象力、創(chuàng)造力，養(yǎng)成良好觀察力”的目的。

很可惜，大部分畫班，做不到。

繪畫培訓班最常見的作品

這些機構(gòu)，拿藝術(shù)當幌子，教給三五歲的孩子們，畫一樣的形狀，一樣的填色，完成這些看起來色彩鮮艷，造型復雜的“作品”。

學藝術(shù)的目的到底是什么？

不同的孩子，畫出的東西竟然一樣。這怎么可能？

對，都好意思說作品，是東西。

如此教法，如此畫法，可以說，這樣的美術(shù)老師，根本不理解，藝術(shù)對于孩子到底是什么。

畫畫不是目的，激發(fā)和養(yǎng)成才是目的。

這，就是喂孩子，毒藥！

這，是對孩子創(chuàng)造力，想象力，未來能力的毀滅性破壞。

還能想起小時候，美術(shù)老師教給我們的簡筆畫么。

看起來可愛，萌，幾筆一個小兔子，大太陽。但，這是我們成年人的思維，是“大人畫給孩子的畫”。

當孩子學會5筆畫一個小兔子，他同時也失去了用眼睛，觀察兔子的能力。

所以說，學習畫畫不是目的，畫是教育的載體，是具體的術(shù)。保護和激發(fā)他們的創(chuàng)造力，保持對世界的好奇，養(yǎng)成良好的觀察力，才是目的。

什么樣的畫，才是孩子應該畫的？

畫的不像是不是沒有藝術(shù)天賦呢？

以后不當畫家，也要學習畫畫嗎？

我們回答了這些問題，也許，才知道孩子如何學習繪畫。

孩子為什么要畫

幾歲的小孩子，沒有用語言充分表達自己的能力，更無法寫出文章。繪畫，成為了他在這幾年當中，非常重要的表達途徑。

他們用畫畫來表達自己的感受，講述自己的發(fā)現(xiàn)，訴說自己的情緒。

所以，孩子的畫是用來聽，而不是用來看的。

從0歲到6歲，他成長的速度極快，短短幾年中再現(xiàn)了人類從原始人到現(xiàn)代人的整個歷程。

從最開始的隨意涂抹，到開始畫出圓和線，再到賦予這些圖形意義從而獲得語言，最后憑借印象、依靠想象去繪畫。

他們一步一步，重走著人類文明發(fā)生之旅，最終成為一個完整的人。

Pablo Picasso, 1919, Sleeping Peasants, gouache, watercolor and pencil on paper, 31.1 × 48.9 cm,Museum of Modern Art

畢加索說：“我能用很短的時間，就畫的像一位大師，卻要用一生，去學習畫地像一個孩子。”

這不是謙虛和恭維的漂亮話，因為任何一個小孩子都擁有與生俱來的繪畫能力。

3歲的孩子并不是6歲孩子的一半，3歲就是3歲，是一個有思考的獨立個體，他看到的世界和你不一樣，畫的一定不一樣。

成人永遠無法再現(xiàn)3歲時候他看到的世界。

我們做父母的，做什么最重要？

最重要的是帶著欣賞的快樂，去守護他們稍縱即逝的這種能力，給他們自由，自由的的繪畫空間。

千萬不要再教給孩子們，畫我們覺得像的畫了。

你永遠無法教會一個孩子畫畫。畫畫這件事，沒那么簡單。

畫畫真那么重要嗎？

19世紀歐洲最重要的教育家之一，現(xiàn)代學前教育的鼻祖福祿貝爾說：“游戲是學習的最高境界，動手和繪畫這些造型游戲是孩子最好的啟蒙”。

人一生的教育，是從孩提時代的藝術(shù)教育開始。

這，不是培養(yǎng)個興趣那么簡單。

這，事關孩子的終身學習能力。

我們來看一看，畫畫這件事都需要什么能力：動手，眼睛，語言，情感。

繪畫是按自己的意愿驅(qū)動雙手。

這樣的過程讓孩子通過手的自由運動感受自己給這個世界帶來了什么變化。

對，這是一種發(fā)現(xiàn)的樂趣。

如果你教給孩子畫上面的那種簡筆畫，臨摹那種畫好的畫，就是在剝奪這種樂趣，會永遠抹煞他動手的愿望。

眼睛的作用是發(fā)現(xiàn)，觀察，感覺。這也正是繪畫最重要的目的——觀察這個世界，然后表達。

法國風景畫家柯羅在晚年的時候說過這樣一句話：“我每天早上醒來的時候，都向上帝祈禱，讓我像小孩一樣天真的看世界”。

和畫畫相比，天真的看世界才是最要緊的，是為了獲得自己的感覺。

如果把成人的感覺強加給孩子，結(jié)果就是他們不會再去觀察，不會再有天真的眼睛。

最嚴重的，是對語言能力的滅頂打擊。

記得我第一次看電視劇《神雕俠侶》，大失所望。切，這才不是金庸筆下那個秀美若仙、清麗絕俗的小龍女，才不是那個獨孤求敗、黯然銷魂的楊過。

無論是陳曉、陳妍希、還是黃曉明、劉亦菲、任賢齊、吳倩蓮，他們都不是，都不是我心中的神雕俠侶。

這就是語言的魅力，想象的魅力。

不恰當?shù)挠么笕说恼J識去教給孩子畫具體的形象，他們就不再對語言的可能性展開想象，是在否定想象力。

從語言的想象中，在腦海中幻化出形象的能力是需要培養(yǎng)的。

繪畫，就是在訓練和提高這種能力。

為了表達自己的情感、感動和觀察而畫的畫，即使在繪畫技巧上不成熟，一樣能夠碰觸到看者的內(nèi)心。

這種表達，也是孩子的一種滿足。表達的滿足，表達的樂趣，是藝術(shù)獨有的審美愉悅和體驗。

這就是繪畫的唯一目的——讓孩子體驗、感受快樂。

說了這么多，那到底孩子應該怎么畫？或者說，到底怎么教孩子畫畫？

想象，創(chuàng)造，玩耍，分享，反思

鳥居昭美先生是日本現(xiàn)代兒童早期繪畫行為研究第一人，日本著名的教育家，也是一位畫家。他明確的表述了孩子的年齡和孩子畫畫的大致規(guī)律：

1歲：感受手的運動軌跡，盡情的亂畫。

2歲：眼睛追隨手運動，開始賦予意義。

3歲：用圓圈和線條來畫內(nèi)容，來表達。

4歲：憑印象，人物除了頭還有腿身體。

5歲：關注感興趣的事，形成印象再畫。

6歲：一條線做基準線，有秩序排排畫。

7歲：有地平線概念，正側(cè)背面的認識。

8歲：思維成熟，畫出成人理解的畫面。

9歲：轉(zhuǎn)折點，追求眼睛看的真實世界。

你看，畫畫的過程，是多么復雜的探索。

在這樣的探索過程中，我們無法猜測到會發(fā)生什么，會對他產(chǎn)生什么影響。

我們能做的，就是在不同的時期給予他們不同的鼓勵，呵護和傾聽，給他們創(chuàng)造自由思考的環(huán)境，讓他們盡情享受在自己的繪畫創(chuàng)作之中。

說的簡單做起來難，我們父母哪懂怎么畫畫，怎么辦？還不是送美術(shù)班培訓班。

大多數(shù)人都有把孩子送美術(shù)班的經(jīng)歷。

回憶一下，當時的出發(fā)點是什么？怎么送他們?nèi)サ?，老師又是怎么教的?/p>

做爸爸媽媽都很理智，沒有誰是真希望孩子未來成為藝術(shù)家，或者以畫畫謀生。送孩子畫畫，說白了就是培養(yǎng)個興趣，愛好，審美，拓展一下眼界，提高一下素養(yǎng)。

再簡單點，別人家孩子都去了，咱也不能落下。

所以，大多也不會選那種應試、考級的傳統(tǒng)畫班，學什么素描啊油畫之類。

而是會很謹慎的選擇一些涂鴉、啟蒙興趣班，輕松愉悅自由自在的挺好。

但送去以后，事情變了，過程也變了。

舉個例子，老師是美院畢業(yè)，科班出身，認真?zhèn)湔n，有模有樣的會講三原色，講什么是色環(huán)和對比色，講線條的美。

然后，一次課畫一幅畫，老師做示范也有模有樣，小孩子跟著老師一筆一畫的更有模有樣。

繪畫班的小孩子畫的東西

每個小朋友，都能拿回家一幅漂亮的畫。色彩濃烈，造型童趣十足。

這樣的涂鴉課看起來不錯，和枯燥的畫素描的確不一樣，和簡筆畫更不一樣。一個圈，一個三角，幾筆就是一個鴨子。我們已經(jīng)知道簡筆畫是有多可恨。

其實，這樣畫更可恨！

的確，這個結(jié)果很好看，看起來孩子有收獲，這節(jié)課沒白學，錢沒白花。

因為只有這樣的可量化標準，老師才物有所值，物盡其用。只有這樣，作為家長的大人才不焦慮，你看我們孩子畫的多好，漂亮。

藝術(shù)的過程，怎么能被量化？

憑什么要求孩子每次都要完成一幅完整的作品？

就是這個要求，這個結(jié)果，催生出今天畸形的美術(shù)訓練教育。

藝術(shù)，是理解世界的途徑

提到教育，不得不提一個詞“成績”，成績觀念已經(jīng)無窮無盡，無孔不入，終于滲透到了藝術(shù)的世界。

讓大量的培訓班畫班，訓練孩子畫出一幅幅，必須要完成的漂亮畫。

這不是在培養(yǎng)孩子，這是在赤裸裸的搶劫孩子的天真和樂趣，在剝奪他們天真的看這個世界的機會，在把他們一步一步推向刻板和教條。

因為，他們從來沒有讓孩子去觀察。

The Starry Night, June 1889. Museum of Modern Art, New York

梵高的《星夜》沒有一筆畫成的五角星，也不是圓圓的月亮。

為什么如此的震撼著你我？

一定是他目光中看到的真實的世界，觀察到的世界，才會有那么耀眼的星光和色彩，才會有如大海一樣波濤洶涌的星空。

所以，梵高寫給弟弟迪奧的信中寫道：“當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉(zhuǎn)，正在發(fā)出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田，我希望人們感覺到原子正朝著它們最后的成熟和綻放努力。當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果里面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結(jié)出果實奮進。當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間。”

朱首文小朋友的作品

藝術(shù)，就是這樣，不是幾筆畫出來的鴨子和房子，不是涂色不要超過邊界。是要通過繪畫的過程，去觀察身處的世界，用眼睛看到獨一無二的細節(jié)。

藝術(shù)，讓人能透過目光去理解世界。

目光里有神采，有坦然，有真實，有著一種精神的閃爍。

所以我恨簡筆畫，它剝奪了繪畫的樂趣，把畫畫變成了毫無生命的背誦和訓練。

所以我恨那些讓孩子們畫一樣畫的老師，因為他有一個很明確的目的：一節(jié)課完成一幅漂亮的畫。這里強調(diào)的是漂亮的結(jié)果。

我們要怎么做

我很喜歡寺山修司的一句詩：眼淚是人能夠造出的最小的海洋。

孩子首先是獨立的人，是一片海洋，我們教育的唯一目的，是讓他們學會觀察這個世界，觀察自己，成為獨一無二的人。

好的藝術(shù)啟蒙，是讓孩子盡可能多的用自己的畫筆，自己動手，體會到什么是線的力量，什么是面的表情，什么是體量感，什么是藝術(shù)中的節(jié)奏。

這需要每一堂課，每一個環(huán)節(jié)，老師要設計合適的講解，互動，游戲，體驗。要在給孩子自由的同時，懂得何時演示，何時提問，何時傾聽，何時旁觀，何時鼓勵，何時介入。

夏加爾 Over the town, 1918

每一堂課，都是藝術(shù)海洋中的一杯水。

不僅要讓孩子喝一杯水，解渴，獲得養(yǎng)分。

還要讓孩子，看到水中大海的倒影，聞到大海里澎湃的味道。

本文轉(zhuǎn)自微信公眾號“小葉老師聊藝術(shù)”，作者葉森，原標題《別再喂孩子，毒藥》。文章為作者獨立觀點，不代表芥末堆立場。